Sechs Fragen an den britischen Kreativen Lucho Dávila | ISSUE #194

Anlässlich des Launchs des 〈photo poster project〉 in London haben wir dem in Großbritannien aktiven Kreativen Lucho Dávila sechs Fragen gestellt, um seinen Denkansatz und die Ursprünge seines künstlerischen Schaffens zu beleuchten.

Auch er nimmt an der ersten Ausgabe des ppp in Großbritannien teil, die am 11. und 12. April in der Batsford Gallery stattfindet. Die Anmeldung für Teilnehmende läuft bereits und endet in Kürze.

Ich liebe Fotografie, weil sie es ermöglicht, Realität durch Licht zu formen. Ich bin in Ecuador aufgewachsen, wo das Licht die meiste Zeit des Jahres stark und hart ist. Auch wenn ich es damals nicht bewusst wahrgenommen habe, hat das mein Auge schon früh geschult.

Meine wahre Leidenschaft habe ich jedoch erst entdeckt, als ich mit 17 eine Zeit in Japan verbrachte. Während ich im Sommer im Zug saß und das Licht durch das Fenster fiel, wurde mir klar, dass sich alles verändert, wenn sich das Licht nur ein wenig ändert.

Seitdem ist Fotografie für mich die klarste „Denkweise“ geworden. Mein Hauptwerkzeug ist das Licht, aber mein Ziel ist es immer, Bilder zu schaffen, die Bedeutung und Magie in sich tragen. Ich fühle mich von Ausdrucksformen inspiriert, die vom Surrealismus und von Folklore beeinflusst sind. Denn in den Nachrichten und im Alltag gibt es bereits viele intensive und harte Bilder. Ich möchte nicht einfach das replizieren, was ich täglich sehe. Für mich ist Fotografie ein Mittel, um den magischen Realismus Lateinamerikas mit anderen zu teilen.

Im Laufe der Jahre bin ich sowohl als Mensch als auch als Künstler gewachsen. Fotografie hat nicht nur mein Auge, sondern auch mein Denken geschult. Je mehr ich über Geschichte, Film, Bildgestaltung und andere Künstler gelernt habe, desto mehr hat sich meine visuelle Sprache verändert – und damit auch meine Wahrnehmung der Welt um mich herum. Alle Einflüsse und Referenzen, die ich aufgenommen habe, haben meine Sichtweise, meine Aufmerksamkeit und meine Auswahl dessen, was ich zeigen möchte, geprägt.

Auch die Veränderungen in der Branche haben mich beeinflusst. Auftragsarbeiten, Deadlines, Teamarbeit und die Erwartungen anderer verlangen mehr Zielstrebigkeit und Disziplin. Ich habe gelernt, schneller Entscheidungen zu treffen, meine Wahl zu begründen und meinen ästhetischen Blick zu schärfen.

Wenn ich zurückblicke, bin ich nicht mehr derselbe Fotograf wie damals, als ich mit einer 5-Megapixel-Kamera angefangen habe. Meine Arbeit ist heute bewusster. Ich denke viel tiefer über die Bedeutung und den Kontext der Bilder nach, die ich erschaffe.

In einer Welt, in der massenhaft Bilder generiert werden und Kreativität oft auf die Nachahmung bestehender Ideen reduziert wird, gewinnt Fotografie wieder an Bedeutung als „Handwerk“ – als Verbindung von Technik und Geist.
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie nur ein Werkzeug ist und dass die dahinterstehende Idee das wirklich Wichtige ist. KI hat das meiner Meinung nach bestätigt. Auch wenn jeder dieselben Tools kostenlos nutzen kann, erzielt nicht jeder die gleichen Ergebnisse. Diese Tatsache hat den Wert wahrer Kreativität nicht geschmälert, sondern sogar gesteigert.

Technik lässt sich reproduzieren. Doch eine authentische Perspektive ist nicht kopierbar.

Gerade heute ist es wichtiger denn je, was man erzählen möchte – und nicht, welche Kamera man besitzt.

Mit meinen Arbeiten reflektiere ich, woher ich komme und wohin ich gehe. Die laufende Serie „Fanesca“ nimmt meine Wurzeln als Spanisch-Ecuadorianer zum Ausgangspunkt und untersucht, wie äußere Einflüsse auf eine Kultur wirken, die ursprünglich nicht geformt werden wollte – und wie Menschen dennoch Ausdrucksformen, die nicht ursprünglich ihre eigenen sind, für sich annehmen.

„Fanesca“ feiert diesen Synkretismus (Kulturverschmelzung) aus der Perspektive des magischen Realismus. Denn Lateinamerika ist ein Ort, an dem sich verschiedenste Elemente auf unerwartete Weise vermischen und so zu etwas überraschend Reichem und Schönem werden.

Mit dieser Arbeit möchte ich meine Kultur in die Welt tragen – und mir selbst immer wieder bewusst machen, wie glücklich ich mich schätzen kann, lateinamerikanische Wurzeln zu haben.

Lateinamerika hat eine unglaublich reiche und vielschichtige Geschichte. Anfangs kann das überwältigend wirken, aber sobald man beginnt, sie zu verstehen, wird sie sehr zugänglich. Mein Antrieb ist der Wunsch, diese Vergangenheit besser kennenzulernen und das, was ich darin entdecke, in Bildern auszudrücken. Es gibt immer noch unzählige unerzählte Geschichten, Persönlichkeiten und Traditionen. Das Gefühl, dass diese Suche niemals endet, ist es, was mich antreibt.

Ich habe mich zur Teilnahme am ppp entschieden, nachdem cizucu mich eingeladen hat. Das Konzept, meine Arbeiten als Print im öffentlichen Raum zu teilen, hat mich sofort angesprochen.

Ich freue mich sehr, Teil dieses Projekts zu sein, und darauf, zu einer Initiative beizutragen, die Fotograf:innen miteinander vernetzt und neue Begegnungen mit dem Publikum ermöglicht.