umai_gohan erzählt | Träume und Zukunft im Bild einer Digitalkamera der Heisei-Ära | SONY DSC-F828 | Knowledge #504

Kreative mit einer Leidenschaft für Fotografie erzählen von ihren Kameras und den Geschichten, die sie mit ihnen verbinden. In einer „Lieblingskamera“ spiegeln sich individuelle Perspektiven und Wertvorstellungen wider. In dieser Ausgabe der Serie stellen wir umai_gohan vor, der die 〈SONY DSC-F828〉 mit besonderer Hingabe nutzt.

Kompakte Digitalkameras gelten gemeinhin als kleine, leichte und unkomplizierte „Kameras für den Alltag“. Die 〈SONY DSC-F828〉 jedoch überschreitet diese Definition auf stille und zugleich kühne Weise. Sie passt in keine Tasche und ist keineswegs leicht. Als Speichermedium verwendet sie CompactFlash und bewahrt damit unverkennbar die Atmosphäre der Heisei-Ära – bis heute nimmt sie eine außergewöhnliche Position ein.

Die 〈SONY DSC-F828〉 kam als digitale Bridgekamera mit einem CCD-Sensor von rund acht Megapixeln auf den Markt und verband für ihre Zeit eine hohe Auflösung mit einem bemerkenswerten gestalterischen Ausdrucksvermögen. Anstelle einer herkömmlichen RGB-Anordnung verwendet sie ein RGBE-Farbfiltermosaik mit Smaragdgrün und erzielt dadurch eine charakteristische Tiefe in der Tonwertwiedergabe grüner Farbbereiche. Bei der Darstellung von Landschaften und Pflanzen entstehen Farben, die über reine Bildinformation hinausgehen und beinahe Feuchtigkeit und Atmosphäre spürbar machen.

Wer die 〈SONY DSC-F828〉 in die Hand nimmt, spürt zunächst ihre eigentümliche Präsenz: Sie lässt sich keiner Kamerakategorie ohne Weiteres zuordnen. Weder bietet sie die unbeschwerte Handhabung einer typischen Kompaktkamera, noch ist sie eine vollwertige Systemkamera wie eine Spiegelreflexkamera. Sie befindet sich dazwischen und nimmt gerade deshalb eine unverwechselbare Position ein, die sich keiner Seite eindeutig zuschlagen lässt.

Ihr Gewicht und Bedienkonzept unterscheiden sich deutlich von der vermeintlichen Leichtigkeit einer Kompaktkamera, ohne jedoch die strenge Systematik einer Kamera mit Wechselobjektiven anzunehmen. Diese Ambivalenz bringt die Wahrnehmung der fotografierenden Person allmählich in Bewegung.
So nähert sich der Akt des Fotografierens weniger einer „Entscheidung“ als vielmehr einem „Dialog“ an.

Im Zentrum dieser Kamera steht ihr RGBE-Sensor. Der zusätzliche Smaragdgrün-Kanal ergänzt die üblichen RGB-Farben und verleiht insbesondere der Wiedergabe von Grüntönen eine unverwechselbare Dichte.

Es gibt Momente, in denen gewöhnliche Vegetation nicht als bloße Farbe, sondern als vielschichtige Struktur hervortritt. Grün erscheint dann nicht als reine Information, sondern als Ergebnis übereinanderliegender Schichten von Luft und Licht. Diese Darstellung wirkt bisweilen übersteigert – mitunter sogar wirklicher als die Wirklichkeit selbst.

Dass die fotografierende Person zu hinterfragen beginnt, wo die Realität endet, liegt an der besonderen Überzeugungskraft der Farben dieser Kamera.

Die 〈SONY DSC-F828〉 verfügt über eine NightShot-Funktion, die Infrarotfotografie nutzt und den Blick auf eine Welt jenseits der gewöhnlichen visuellen Wahrnehmung eröffnet.
Infrarotlicht liegt außerhalb des für Menschen sichtbaren Spektrums, und Kameras wurden zunehmend daraufhin optimiert, diesen Bereich auszublenden. Dieses Modell jedoch holt das bewusst zurück, was zuvor „ausgeschlossen“ wurde. Sichtbar wird eine alternative Lesart vertrauter Orte.

Dieselben Straßen, derselbe Park und dieselbe Landschaft treten mit einer vollkommen anderen Bedeutung hervor. Was erscheint, ist keine Fortsetzung der Realität, sondern eine Welt als deren verborgene Rückseite.

Beim Arbeiten mit dieser Kamera beginnt der Maßstab dessen, was es bedeutet, etwas „richtig abzubilden“, selbst ins Wanken zu geraten. Sensorarchitektur, Farbkonzeption und der Umgang mit Infrarotlicht greifen ineinander und erzeugen eine feine Verschiebung zwischen der Welt vor unseren Augen und der Welt der Fotografie.

Sobald man diese Verschiebung nicht mehr korrigiert, sondern aufmerksam beobachtet, wandelt sich die Fotografie von der Dokumentation zur Interpretation.

Unversehens fotografiert man nicht länger die Realität selbst, sondern die Art und Weise, wie sie „verschoben erschien“.
Vielleicht ist genau dieses Empfinden der stärkste Nachhall, den diese Kamera hinterlässt.