Durch Interviews mit Kreativen und Medien, die die Fotokultur aus einer eigenen Perspektive prägen, beleuchten wir die Ursprünge, Denkweisen und Schaffensprozesse ihrer Arbeit und liefern neue Inspirationen für Fotograf:innen und Fotomedien weltweit.
Dieses Mal haben wir der in Großbritannien ansässigen Fotografie-Community und Plattform und ihrer Gründerin zehn Fragen gestellt, um ihren Werdegang und die Zukunft der Community zu erkunden.

Karen Harvey MBE / Shutter Hub
2014 von der Fotografin und Sozialunternehmerin gegründet, unterstützt kreative Fotograf:innen weltweit durch gemeinschaftsbasierte Möglichkeiten wie Ausstellungen, Portfolio-Reviews und Fotobuchpublikationen. Die Plattform setzt sich für einen fairen Zugang zur Fotografie ein, möchte einen positiven Impact schaffen und offene Chancen für alle ermöglichen.
HP : shutterhub.org.uk
Instagram: @harveyhotdog / @shutter_hub
F1. Was sind die Ursprünge von Shutter Hub und wie sieht die aktuelle Arbeit aus?
Für mich ist Fotografie die kraftvollste Form der Kommunikation. Seit ich denken kann, ist Fotografie ein Teil meines Lebens. Der Start meiner Karriere als Fotografin war alles andere als einfach. Doch indem ich Wege fand, mir selbst Möglichkeiten zu schaffen, habe ich erkannt, dass das Teilen dieser Chancen einen noch größeren Impact erzeugen kann.
Damals gab es keine Organisation, die mich wirklich repräsentierte oder das verkörperte, was ich mir in der Welt wünschte. Also habe ich selbst begonnen.
Die letzten zwölf Jahre waren eine großartige Reise. Ich habe wunderbare Menschen kennengelernt und gemeinsam mit ihnen Grenzen verschoben und immer wieder nach neuen Möglichkeiten gesucht. Dass man uns inzwischen nachsagt, wir würden die Fotografie demokratisieren, bedeutet mir sehr viel.
Ich habe die Mitgliedsbeiträge oft selbst subventioniert, Ausstellungen selbst gedruckt, offene Möglichkeiten für alle geschaffen und vieles getan, um die Teilnahmehürden zu senken. Dennoch war das Mitgliedschaftsmodell an sich immer noch eine Barriere. Deshalb haben wir diese Hürde beseitigt.

©︎ Shutter Hub
F2. Was ist das wichtigste Element oder Thema in der Arbeit von Shutter Hub?
Freundlichkeit steht für mich immer an erster Stelle. Wir dürfen hier sein, Möglichkeiten finden, eine Stimme und einen Platz haben – das ist ein großes Glück. Deshalb ist es für mich selbstverständlich, dies zu teilen.
Menschen zu verbinden, Gemeinschaft zu schaffen, zuzuhören und zu teilen – das alles sind einfache, aber essenzielle Dinge.
Wir alle können etwas bewirken. Egal wie groß oder klein, wenn wir erkennen, dass wirklich jede:r etwas beitragen kann und wir alle miteinander verbinden, entsteht eine kollektive Kraft und Wirkung, die allen gehört.

©︎ Shutter Hub
F3. Wie entstehen Projekte bei Shutter Hub? Gibt es Intuition, Zufall oder Entscheidungen vor Ort? Wir möchten mehr über den kreativen Hintergrund erfahren.
Ich liebe es, zu beobachten. Es klingt simpel, aber es ist wahr! Ich schaue und höre immer zu und denke sowohl über das große Ganze als auch über die kleinen Details nach.
Manchmal entstehen Ideen aus Gesprächen. Zum Beispiel entstand „Do You Like Love?“ aus einer Geschichte, die meine Freundin Jane über eine ältere Nachbarin erzählte. Ein anderes Mal kommen Ideen durch Beobachtung. Die Serie „Colour Library“ begann mit Überlegungen zu Farbe und Licht – und der Tatsache, dass ich Orange eigentlich gar nicht mag.

©︎ Shutter Hub
Indem ich solche Beobachtungen notiere, werden sie nach und nach zu einem Briefing, das ich an die größere Fotografie-Community richte. Unsere Open Calls stehen allen offen, unabhängig vom Standort. Ich liebe den Moment, wenn die ersten Einreichungen eintreffen. Manchmal berühren mich unerwartete Arbeiten besonders. Es ist eine große Freude, Werke zu entdecken, mit denen ich nicht gerechnet habe.
Die Auswahl der 100 Fotografien für jedes Buch ist immer ein zeitintensiver Prozess. Über Tage hinweg schaue ich mir die Bilder und die beigefügten Beschreibungen immer wieder an. Sobald ich die Auswahl auf etwa 100 Werke reduziert habe, drucke ich alle Fotos aus und gehe in die nächste Phase.
Ich breite die Bilder auf dem großen Tisch im Studio aus, sortiere und kombiniere sie, um zu sehen, welche Fotografien miteinander harmonieren. Es geht darum, dass die Bilder auf den Seiten miteinander in Dialog treten. Auch der Boden ist dann voller Fotos. Aus 100 Bildern einen stimmigen Buchfluss zu gestalten, ist eine große Herausforderung. Trotzdem liebe ich diesen Prozess. Gleichzeitig empfinde ich eine große Verantwortung, es richtig zu machen. Wenn ich denke, dass es passt, schließe ich die Tür und schaue am nächsten Tag mit frischem Blick erneut darauf.
Danach werden die Dateien zusammengestellt, ich bespreche mich mit dem Designer, wähle das Coverbild und die Fotos für die Doppelseiten aus, fasse die Texte zusammen und prüfe das Buch Korrektur. Designer ist seit Beginn von dabei und eine großartige Unterstützung. Bis das Buch in den Händen der Menschen ist und Freude bereitet, passiert hinter den Kulissen sehr viel Arbeit.
F4. Was treibt Sie an, Shutter Hub weiterzuführen?
Ich suche immer nach Wegen, Menschen zu verbinden und so viel Positives wie möglich zu bewirken. Und ich mag Veränderungen!
Wenn ich nicht an Projekten von arbeite, engagiere ich mich unter anderem für die preisgekrönte NGO , die weltweit etwa 10 Millionen Menschen mit Alltagsgütern unterstützt.
Früher galten Menschen, die vieles gleichzeitig machen, als „Hansdampf in allen Gassen“ und nicht als Expert:innen in einem Bereich. Ich habe dieser Ansicht nie zugestimmt. Ich glaube, dass vielfältige und eklektische Arbeits- und Lebensweisen einen großen Wert haben. Unterschiedliche Erfahrungen fördern neue Ideen, verbinden Menschen, die sich sonst nie begegnet wären, und bereichern unser Leben. ist eine Plattform, die all diese Lebenserfahrungen aufgreift und in eine durchdachte, vernetzte Form bringt.

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F5. Gibt es ein Projekt in der Geschichte von Shutter Hub, das Ihnen besonders am Herzen liegt?
Ich kann keines der Bücher aus der „Editions“-Reihe mehr oder weniger mögen – sie alle bedeuten mir viel. Ich habe lange über jedes Thema und Konzept nachgedacht, bevor wir den Open Call veröffentlicht haben.
„Poetry“ war das erste Buch und deshalb besonders. „Road Trip“ drückt das Gefühl von Freiheit aus, zu dem ich immer wieder zurückkehren möchte. „Everyday Delight“ entstand aus unseren kuratorischen Erfahrungen mit Ausstellungen im öffentlichen Raum während der COVID-19-Beschränkungen und ist daher sehr bewegend. „To The Sea“ vereint viele Iterationen von Ausstellungen, die wir in England und Frankreich realisiert haben. „Do You Like Love?“ ist ein Thema, das mich seit Jahren beschäftigt. Es ist eine sehr einfache Frage, und doch ist sie nicht leicht zu beantworten.

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Ein weiteres besonderes Projekt ist das etwas andere „Night Moods“. Dieses Buch habe nicht ich, sondern mein Freund kuratiert. ist heute Mitglied des „Community Teams“ von .
F6. Welche Rolle spielen physische Formate wie Fotobücher oder Zines im Zeitalter der KI?
KI kann in Bereichen wie Medizin oder wissenschaftlicher Modellierung ein unglaublich nützliches Werkzeug sein. Aber warum sollten wir der KI auch noch die Kunst überlassen?
Kreativität bringt uns große Freude – und ein Großteil dieser Kraft liegt in der individuellen Arbeit jedes Einzelnen.

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F7. Welche Gedanken standen hinter der Entscheidung, Shutter Hub an die Community zu übergeben?
Ich habe aufgebaut und mich dafür eingesetzt, einen fairen Zugang zur Fotografie zu schaffen. Es macht mich stolz, dass wir als Demokratisierer:innen der Fotografie gesehen werden. Doch um Dinge wirklich gerechter zu machen, braucht es verschiedene Perspektiven. Hier kommt das neue „Community Team“ ins Spiel.
Ich möchte ihnen Raum und Möglichkeiten geben, sich ohne Einschränkungen zu entfalten. Natürlich unterstütze ich sie, wenn sie es wünschen. Es ist in gewisser Weise ein Experiment. Sicherlich kein gewöhnlicher Weg und es gibt wenig Vergleichbares. Aber ich vertraue dem Team, das ich ausgewählt habe. Sie schätzen die Community und setzen sich für ihre Kolleg:innen ein – es sind gute Menschen.

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F8. Shutter Hub hätte auch als Unternehmen verkauft werden können. Warum haben Sie sich dennoch entschieden, es der Community zu überlassen?
Es mag seltsam klingen – und das wurde mir auch schon gesagt –, aber ich empfinde es nicht als etwas, das ich verkaufen könnte. Ich habe etwas geschaffen und bin schließlich zu seiner Hüterin geworden. Ich möchte sehen, wie es weiter wächst, gedeiht und weiterhin einen Unterschied macht.
ist mehr als ein Unternehmen. Es ist eine Plattform, eine Mission, eine Community und manchmal sogar ein Rettungsanker. Eigentlich gehörte es schon immer der Community. Jetzt machen wir das nur offiziell!
F9. Sie übergeben die Leitung an das neue Community Team und ziehen sich nach 12 Jahren aus der aktiven Führung von Shutter Hub zurück. Wie fühlt sich dieser Schritt an?
Ich habe schon seit einiger Zeit darüber nachgedacht, diesen Schritt zu gehen. Deshalb kann ich mich inzwischen langsam von dem Gefühl lösen, alles übermäßig festhalten zu müssen. Es ist ein seltsames, aber zugleich wunderbares Gefühl.
Ich bin so weit gekommen, wie ich alleine konnte. Und ich freue mich sehr, mit Menschen zu teilen, denen es genauso am Herzen liegt wie mir. Sie bringen neue Energie, neue Fragen und Begeisterung mit – genau das, was wir alle brauchen!
F10. Welche Botschaft möchten Sie aktuell an Fotograf:innen, Verlage und Medien weltweit richten?
Warten Sie nicht, bis Ihr Projekt fertig ist oder Sie sich „bereit“ fühlen. Fangen Sie einfach an, teilen Sie Ihre Arbeit und zeigen Sie Ihre Werke der Welt, auch wenn Sie das Gefühl haben, es gäbe noch etwas zu tun.
Unsere Projekte, Bücher und Ausstellungsmöglichkeiten warten auf Sie!

