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By cizucu ·
Im September 2026 haben wir das Jakarta International Photo Festival (JIPFest) im Stadtteil Cikini im Zentrum Jakartas besucht. Zu sehen waren Fotografien, Videos, Archivmaterial und gemeinschaftlich entwickelte Projekte.
Viele davon beschäftigten sich mit Themen, die unsere Gegenwart prägen: Erinnerung, Identität, Gender, Krieg, Umwelt und Gemeinschaft.
Auch wenn alle Arbeiten unter einem gemeinsamen Thema versammelt waren, ging es jeweils um ganz unterschiedliche Fragen. Welche Bedeutung und Dringlichkeit diese haben, hängt vom jeweiligen Ort und seiner Geschichte ab – und von den politischen und gesellschaftlichen Bedingungen, unter denen die Arbeiten entstanden sind. Wie weit kann ein einzelner Begriff wie „RESILIENCE“ diese Unterschiede zusammenbringen?
Ausgehend von den Ausstellungen vor Ort und den Besonderheiten des Veranstaltungsorts schauen wir darauf, wo die zeitgenössische Fotografie laut JIPFest heute steht.
Das Jakarta International Photo Festival (JIPFest) ist ein internationales Fotofestival, das 2019 ins Leben gerufen wurde. Veranstalter ist das PannaFoto Institute, das sich in Indonesien seit Langem für fotografische Bildung und Kulturarbeit engagiert. Neben Fotoausstellungen stehen Gespräche mit den beteiligten Kunstschaffenden, Workshops, Portfolio-Reviews, Filmvorführungen, Vorträge und Diskussionsrunden auf dem Programm. Es geht also nicht nur darum, fertige Projekte anzusehen: Die Kunstschaffenden sprechen über ihre Arbeit, die Teilnehmenden tauschen sich aus, und es entstehen Gelegenheiten für neue Ausstellungen und Kooperationen.
2026 fand das Festival vom 11. bis 20. September statt. Veranstaltungsort war das Taman Ismail Marzuki, eines der wichtigsten Kunst- und Kulturzentren Jakartas, das 1968 eröffnet wurde. Auf dem Gelände befinden sich Theater, Galerien, eine Bibliothek, Archiveinrichtungen, ein Planetarium und eine Kunsthochschule. Neben bildender Kunst haben hier auch Theater, Film, Musik, Literatur und Wissenschaft ihren Platz.
Der Rundgang führte durch drei große Ausstellungsräume in verschiedenen Bereichen des Gebäudes. Einer davon war Projekten gewidmet, die sich mit lokalen Praktiken in Indonesien beschäftigen. Dass sich internationale Projekte und fotografische Arbeiten aus der Region am selben Ort vergleichen lassen, ist eine Besonderheit des JIPFest.
Während der nur zehn Festivaltage kommen Kunstschaffende, Kuratorinnen und Kuratoren sowie das Publikum zusammen und können sich bei Ausstellungen und Gesprächen direkt austauschen.
Das Thema für 2026 lautete „RESILIENCE“. Das Kuratorenteam Chelsea Chua und Yoppy Pieter versteht darunter nicht nur die Erholung nach einer Krise. Dazu gehören für sie auch das Bewahren von Erinnerungen und Kultur, anhaltende Fürsorge und der Umgang mit ökologischen und gesellschaftlichen Veränderungen.
Auf die offene Ausschreibung gingen 408 Bewerbungen von Kunstschaffenden aus 58 Ländern ein. Zusammen mit den vom Kuratorenteam eingeladenen Arbeiten wurden 22 Foto- und Multimediaprojekte aus 17 Ländern ausgewählt.
„RESILIENCE“ zeigte sich hier in den konkreten Erfahrungen, mit denen sich die einzelnen Kunstschaffenden auseinandersetzen: in die Heimat zurückzukehren, das eigene Zuhause zu verlieren, an Traditionen teilzunehmen, von denen man lange ausgeschlossen war, oder den eigenen Glauben zu bewahren.
Wir schauen anhand von drei Begriffen auf einen Teil der Ausstellung: Identität, Gender und Globaler Süden. Die folgenden Projekte wurden nicht ausgewählt, weil sie stellvertretend für das jeweilige Thema stehen. Sie sind vielmehr konkrete Beispiele für die Fragen, die vor Ort aufgegriffen wurden.
Yuki Furusawas Projekt „Bye Bye Home Sweet Home“ etwa zeigt das Haus ihrer Großmutter, das wegen eines Stadtentwicklungsprojekts abgerissen werden sollte. Darin befanden sich noch Dinge, die seit Jahren niemand mehr benutzt hatte: Kleidung, die Furusawas Mutter als Kind getragen hatte, oder Anzüge des verstorbenen Großvaters. Beim Aufräumen begann die Großmutter, von den Erlebnissen zu erzählen, die sie mit den einzelnen Gegenständen verband. Daraufhin fotografierte Furusawa das Haus und die Dinge darin.
Yuki Furusawa『Bye Bye Home Sweet Home』の展示風景
Das Projekt macht deutlich, dass Identität nicht nur durch Gesicht und Körper geprägt wird. Auch Dinge, die nicht weggeworfen wurden, lange bewohnte Räume und Erinnerungen, die innerhalb einer Familie weitergegeben werden, gehören dazu.
Ein weiteres Beispiel ist „Farīsāt: Gunpowder’s Daughters“ von Chantal Pinzi. Das Projekt begleitet Reiterinnen, die an der traditionellen marokkanischen Reitkunst Tbourida teilnehmen. Diese bis ins 16. Jahrhundert zurückreichende Reitvorführung wurde lange vor allem von Männern weitergegeben. Die Frauen tragen die Kosten für Pferde, Kleidung und Genehmigungen für das Schießpulver selbst, um an den Vorführungen teilnehmen zu können.
Chantal Pinzi『Farīsāt: Gunpowder’s Daughters』の展示風景
Das Projekt zeigt nicht einfach ein abstraktes Bild von „starken Frauen“. Es macht eine konkrete Situation sichtbar: Wer wird als Trägerin oder Träger einer Tradition anerkannt? Und wer muss zusätzliche Belastungen auf sich nehmen, um überhaupt daran teilnehmen zu können?
Beim JIPFest sind viele Kunstschaffende aus Südostasien, Südasien, dem Nahen Osten und Südamerika vertreten. Ahmed Alaqras „How to Fabricate a Memory?“ etwa beginnt mit seiner Rückkehr nach Palästina nach langer Abwesenheit – und mit der Distanz, die er dort zu seiner Heimat spürt.
Ahmed Alaqra『How to Fabricate a Memory?』の展示風景
Gui Christs „M’kumba“ wiederum dokumentiert über einen längeren Zeitraum afrobrasilianische religiöse Praktiken und die Gemeinschaften, die sie bewahren.
Das JIPFest fasst solche Arbeiten nicht zu einer einzigen „Geschichte des Globalen Südens“ zusammen. Stattdessen bietet es die Gelegenheit, Arbeiten aus unterschiedlichen Regionen in Jakarta miteinander zu vergleichen und ihre jeweiligen Besonderheiten und Unterschiede kennenzulernen.
Die hier genannten Arbeiten sind nur ein Ausschnitt aus den 22 ausgestellten Projekten. In Jakarta kamen Arbeiten aus ganz unterschiedlichen Regionen zusammen. Jedes einzelne Projekt konnte dabei zum Ausgangspunkt werden, um mehr über die Geschichte und die gesellschaftliche Situation seines Entstehungsorts zu erfahren.
Die Auswahl und Anordnung der Projekte vermittelten eine Perspektive, die Europa und Nordamerika nicht zum Maßstab für den Blick auf die Welt macht. Stattdessen wurde von Indonesien aus auf die Fotografie in Asien und anderen Regionen geschaut. Genau darin liegt der besondere Reiz dieses Festivals.
