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By cizucu ·
Die Welt besteht aus unzähligen lokalen Wirklichkeiten.
Wenn wir das photo poster project an verschiedenen Orten veranstalten, merken wir immer wieder: Wie ein Ort wirklich tickt, versteht man erst, wenn man selbst dort gewesen ist. Wann immer es möglich ist, wollen wir uns deshalb vor Ort ein Bild machen. Darum reisen wir mit und durch die Fotografie.
Inzwischen ist es Herbst und etwas kühler geworden. Ein guter Moment, um auf unsere Reise nach Taipeh im vergangenen Sommer zurückzublicken.
Beim Blick auf den in Nebel gehüllten Taipei 101 wird uns noch einmal bewusst: Wir sind wirklich in Taiwan. Die Konturen des Wolkenkratzers verschwimmen im Weiß, die feuchte Luft klebt auf der Haut.
„PHOTO GO 攝影上桌“ ist ein Ort, an dem Menschen, die fotografisch arbeiten, mit dem Publikum und mit Kritikerinnen und Kritikern direkt ins Gespräch kommen.
Der Name „攝影上桌“ bedeutet so viel wie „Fotografie auf den Tisch bringen“. Ähnlich wie bei der taiwanischen Banketttradition „辦桌“ breiten die Kunstschaffenden ihre Arbeiten auf Tischen aus und kommen mit den Besucherinnen und Besuchern ins Gespräch. Die Fotos hängen hier nicht einfach an der Wand, um still betrachtet zu werden. Alle sitzen am selben Tisch, sprechen miteinander und reagieren aufeinander. Das Format begann 2018 in Shuijiaoshe in Tainan und fand diesmal zum siebten Mal statt.
Wir besuchten die Veranstaltung vom 26. bis 28. Juni 2026 im historischen Viertel 剝皮寮 im Taipeher Bezirk Wanhua. Neben Präsentationen von 30 über einen Open Call ausgewählten Kunstschaffenden gab es den erstmals gemeinsam mit PAPER MATTER veranstalteten Fotobuchpreis sowie eine Fotobuchausstellung und Vorträge – alles am selben Ort.
Das historische Viertel 剝皮寮 im Taipeher Bezirk Wanhua war Schauplatz von „PHOTO GO 攝影上桌“.
Der große Vorteil dieses Tischformats ist, dass man direkt mit den Kunstschaffenden sprechen kann. Fragen zur Auswahl oder Reihenfolge der Bilder, die sich vor einer Bilderwand nur schwer stellen lassen, kann man hier von Angesicht zu Angesicht besprechen.
Diejenigen, die fotografiert, ausgewählt und ihre Bilder zu einem Buch zusammengestellt hatten, erklärten ihre Arbeit am aufgeschlagenen Buch. Die Besucherinnen und Besucher blätterten durch die Seiten und sprachen gleich an, was ihnen aufgefallen war.
An den roten Tischen kommen die Menschen über Fotografie ins Gespräch. Bei „PHOTO GO“ sitzen Kunstschaffende und Publikum gemeinsam am Tisch.
Fotos und Fotobücher auf dem Tisch von 新泰興被服廠（XinTaiXing）. Nachdem wir die Initiative im „Global Interview Project“ vorgestellt hatten, begegneten wir ihr nun vor Ort in Taipeh.
Bei „PHOTO GO“ 2026 wurde gemeinsam mit PAPER MATTER erstmals in Taiwan der „PHOTO GO / PAPER MATTER Photobook Awards“ veranstaltet. Die von einer Fachjury ausgewählten Arbeiten waren vor Ort zu sehen; anschließend ist eine Wanderausstellung geplant.
Die Ausstellung war in drei Bereiche gegliedert: „Bücher des Jahres“ mit den ausgewählten Titeln, eine Sektion über Körper, Erinnerung und Alltag in Fotobüchern von Frauen sowie ein Bereich zur Forschung über Fotobücher und zur Entwicklung des Fotobuchverlags. Auch auf den runden Tischen lagen Fotobücher aus.
Die ausgewählten Titel der „PHOTO GO / PAPER MATTER Photobook Awards“ 2026. Zu sehen waren ganz unterschiedliche Ansätze, Fotografien zu einem Buch zusammenzufügen.
Ausgestellte Fotobuch-Dummys. Von der Bildfolge bis zur Bindung zeigen sie unterschiedliche Versuche, die passende Buchform zu finden.
Am letzten Veranstaltungstag, dem 28. Juni, fand die Preisverleihung statt. Vergeben wurden zwei Auszeichnungen: eine für fertige Fotobücher und eine für Dummys. Die Preisträgerinnen und Preisträger erhielten außerdem die Möglichkeit, ihre Arbeit in der Werkstatt von PAPER MATTER fortzusetzen.
Nach „PHOTO GO“ besuchten wir außerdem den Kunstraum 未命名（Wei Ming Ming）in der Nähe des Hauptbahnhofs von Taipeh. Dort sahen wir „界行者（The Borderwalker）」von 楊佳馨（Chia-Shin Yang）. Sowohl 楊佳馨 als auch „界行者“ haben wir bereits in einem Beitrag des „Global Interview Project“ vorgestellt.
Die aus Tainan stammende 楊佳馨 beschäftigt sich in Fotografien, Videoinstallationen und Künstlerbüchern mit körperlichen Erfahrungen und Erinnerungen. Ausgangspunkt von „界行者“ ist ihre Kindheit: Ihre Eltern lebten getrennt, und sie wechselte regelmäßig zwischen zwei Elternhäusern. Die Lin-Sen-Unterführung in Tainan dient ihr dabei als Fixpunkt der Erinnerung. Mit Fotografien, Klang und Übertragungen auf Papier zeichnet sie die Stadtlandschaft und die Wege ihres Körpers nach.
„界行者“ von 楊佳馨. Die an die Wand übertragenen Stadtansichten folgen der Erinnerung an die Wege zwischen zwei Elternhäusern.
未命名 wurde 2022 von Kunstschaffenden in Taipeh gegründet. Der Raum sucht nach Möglichkeiten außerhalb der etablierten Kunstinstitutionen. Hier schaffen Kunstschaffende nicht nur ihre Arbeiten, sondern zugleich einen Ort, an dem sie diese zeigen und mit anderen in Kontakt kommen können. Darin spürten wir dieselbe Energie und Verbundenheit wie bei „PHOTO GO“.
Ausstellungsansicht von „界行者“ bei 未命名. Das Licht entlang der Wand zeichnet eine weitere Kontur in den Raum.
Der Besuch war nicht nur spannend, sondern auf eine gewisse Art auch beruhigend. Bei unserer Arbeit in der japanischen Kunstszene fragen wir uns manchmal, ob sich zu viel an Institutionen und bestehenden Strukturen orientiert. Neben der Frage, was man fotografieren möchte, geht es schnell auch darum, wo man es zeigen kann und wie man es erklären muss, damit es verstanden wird. Das ist oft notwendig – und kann sich trotzdem einengend anfühlen. Damit wollen wir nicht über die taiwanischen Institutionen urteilen. Es ist eine Frage, die wir aus unseren Erfahrungen in Japan mitgebracht haben.
Auch bei „PHOTO GO“ gibt es einen Open Call, eine Jury und Preise. Viele der Kunstschaffenden, deren Namen wir dort kennenlernten, sind mit Hochschulen, Ausstellungen und anderen Orten verbunden. Trotzdem blieb uns vor allem eines im Gedächtnis: Menschen kommen zusammen und knüpfen über die Arbeiten Beziehungen.
Kunstschaffende und Besucherinnen und Besucher sprechen einander direkt gegenüber über die Arbeiten. Bei „PHOTO GO“ geht das Betrachten von Fotos ins Gespräch über.
Dass sich etwas für uns „nicht übermäßig institutionalisiert“ anfühlte, hatte also weniger damit zu tun, ob es feste Strukturen gab, sondern vielmehr damit, wie die Menschen innerhalb dieser Strukturen miteinander umgingen.
Die Begegnungen am Tisch endeten nicht mit den drei Veranstaltungstagen. 一影像（1 IMAGE ART）, der Veranstalter von „PHOTO GO“, war bereits an Fotofestivals in Taipeh, Kaohsiung und Tainan beteiligt und arbeitete auch mit dem Nationalen Zentrum für Fotografie und Bildkultur zusammen. Am 9. Oktober 2026 eröffnete das Zentrum unter dem Titel „攝影上桌“ eine Ausstellung mit vier Kunstschaffenden, die den „円卓策展賞“ erhalten hatten. Das Tischformat, das zunächst in einem unabhängigen Raum für Austausch erprobt wurde, ist damit auch bei einer staatlichen Fotoinstitution angekommen.
Fotografie bleibt hier nicht hinter einer Ausstellungswand. Sie kommt nah an die Menschen heran, wird zum Gespräch und zum Buch und wandert anschließend an den nächsten Ort weiter. In Taipeh konnten wir sehen, dass daraus längst eine eigene, lebendige Szene entstanden ist.
