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By cizucu ·

Cover photo by 米川凪
写真の印象を劇的に変える「色温度」と「ホワイトバランス」。これらを理解し、使いこなすことは、単に正しい色を再現するだけでなく、作品に独自の世界観を吹き込む力にもつながります。
今回は、基本から応用までを整理し、実践ですぐに使える撮影テクニックをご紹介します。
色温度は光の色合いを数値化したもので、単位は「ケルビン(K)」です。数値が低い(1000 ~ 3000K)と赤みが強い暖色系、高い(6000K以上)と青みが強い寒色系になります。
Photo by TEN
例えば、夕暮れ時のシーンには低い色温度で温もりを、冬の朝景色には高い色温度で冷たさを演出すると、シーンの空気感をよりドラマチックに伝えられます。
ホワイトバランスは、撮影環境の色温度に応じて白色を補正する機能です。AWB(オート)を使えば簡単ですが、自分で「太陽光」「日陰」「曇天」「蛍光灯」などのプリセットや、ケルビン値を手動で設定することで、イメージに合わせた表現が可能になります。
Photo by AN
たとえば曇りの日に「電球モード」で青みを加えると、幻想的でミステリアスな雰囲気を演出できます。
ホワイトバランスを制するには、まず「忠実再現」と「雰囲気再現」の使い分けを意識しましょう。正確な色を求めるなら環境に合った設定、アートな表現を目指すなら意図的に色温度を崩してみるのもアリ。
さらに、一眼レフカメラなら「Kモード(色温度設定)」を使い、光の変化に即応できるようになれば、撮影技術は格段にレベルアップします。
Photo by wagahaiha chitta
撮影時に完璧なホワイトバランスを設定するのは、実は非常に難しいものです。そこでおすすめなのがRAW形式での撮影。RAWなら撮影後でもパソコン上でホワイトバランスを自在に調整できるため、表現の自由度が大きく広がります。
ただし、撮影時にある程度イメージに近いホワイトバランスを設定しておくことで、後のレタッチ作業を効率化でき、より完成度の高い作品づくりにつながります。


