香港の注目クリエイター・Romain JACQUET-LAGREZEが答える「10の質問」| ISSUE #263

独自の視点で写真表現を追求する人物へのインタビューを通じて、創作の原点や思想、制作プロセスを掘り下げ、世界中のフォトグラファー・フォトメディアに新たなインスピレーションを届けます。

香港を拠点に活動する写真家〈Romain JACQUET-LAGREZE〉さんの創作の原点、そして大切にされている思想や視点。それらを今の時代に言葉としてアーカイブし残していくことは、これからの写真文化の一端を支えていくはずです。
今回の「10の質問」を通して、その表現がかたちになるまでのプロセスに迫ります。

もともと私は、ビジュアルアートに強く心惹かれていました。若い頃は写真よりも絵を描くことに熱中していたのですが、2009年に香港へ移り住んでから、少しずつ変化が起きました。
当時の私は22歳で、香港という街からとても大きな影響を受けました。ここで目にするものすべてに深く刺激を受け、家で鉛筆を持つよりも、カメラを持って外へ出る時間が増えていったのです。

その変化はゆっくりと進み、2012年に初めての写真集『Vertical Horizon』を発表するまで続きました。

この15年ほどのあいだ、私が惹かれてきたテーマはいくつもありますが、それらはすべて香港に関わるものです。

最初に探求したのは、香港の垂直的な建築様式でした。
香港は山と海に囲まれた限られた土地に、非常に密集した都市が築かれています。その独特な地形（トポグラフィー）によって、建物が空へ向かって伸びていくような風景が生まれています。私は建築が空へ空へと伸びていく様子を、2012年のプロジェクト『Vertical Horizon』で記録しました。

もうひとつ強く惹かれたのは、圧縮された都市環境の中にある自然と街の関係です。特に、住宅の建物に野生的に根を張るガジュマルの木や、その木々に集まる鳥たちに魅了されました。このテーマは『Wild Concrete』（2014年）や『Echoing Above』（2025年）で掘り下げました。

また、古い地区の共同屋上で営まれる人々の生活も、私の写真の旅において重要な部分を占めています。それは『Concrete Stories I』（2016年）および『Concrete Stories II』（2022年）で記録しました。
そして最後に、香港の通りにあふれる看板の漢字も大きなインスピレーション源です。私は個々の文字を撮影し、それらをコラージュとして再構成する『City Poetry』というプロジェクトを続けています。これは2027年に写真集として発表する予定です。

最初から明確なアイデアがあることは、ほとんどありません。
私はとにかくたくさん外へ出ることを大事にしています。外に出る分だけ多くの写真を撮ります。そうして時間が経つにつれて、自分の関心が少しずつひとつの対象へと絞られていきます。

そこから数年をかけて、そのテーマを深く掘り下げていきます。そして最終的に、それを一冊の写真集としてまとめていくのです。

一番の原動力は、単純に創作のプロセスそのものを愛していることだと思います。

私は好奇心が強く、探求することが好きです。人々が気づかないような細部を見ることが好きで、それぞれの被写体の中に本当の美しさを感じます。
その美しさをできる限り長く観察し、写真を通して人々に共有したい。自分が見ている美しさを、他の人にも見せたいのです。

とても難しい質問ですが、もし一枚を選ぶなら『The Blue Moment #8』です。
これは2016年に発表した写真集『The Blue Moment』の表紙になった写真です。この本と、〈Blue Lotus Gallery〉で開催した展覧会の成功によって、私はフルタイムの写真家になることができました。

写真には、私が香港で最も好きな場所が写っています。深水埗の低層の古い建物から、旺角の高いビル群までが、ブルーアワーの光の中に広がっています。
このエリアは、私が最も多くの時間を過ごし、写真作品の大部分を撮影してきた場所です。そのすべてが一枚の写真の中に見えることで、たくさんの記憶がよみがえってきます。

ここ数年のAIの台頭によって、写真は現実に結びついた特別な芸術なのだと、あらためて感じるようになりました。

私にとって写真とは、私たちの身の回りの環境を、できる限り誠実に見せるためのものです。日常の小さなものや、私たちが目撃する生活の場面の中に美しさを見つけ、それを観客に共有すること。それが写真の本質だと思います。

そして、それはAIにはできないことだと感じています。

私の写真家としてのキャリアは、〈Asia One〉から写真集を出版し、〈Blue Lotus Gallery〉で展示を行ったことから始まりました。
そのため、香港の写真シーンの中でも、この二つの存在を中心に広がる過去と現在の流れに、自然と親しみを感じています。

影響を受けた写真家としては、〈Fan Ho〉、〈Greg Girard〉、〈Michael Wolf〉、〈Marcel Heijnen〉の名前を挙げたいです。彼らの芸術的な歩みには、とても刺激を受けています。

先ほど挙げた写真家以外では、〈Sebastião Salgado〉、〈Michael Kenna〉、〈Edward Burtynsky〉の作品が好きです。
彼らの作品には、それぞれ異なる形で、世界を深く見つめる視線があると感じています。

現実の生活を目撃することです。それが一見して視覚的に「美しい」かどうかは関係ありません。
クリエイターには、小さな瞬間や小さなものに美しさを見出し、心を動かされる力が必要だと思います。そして私たちの仕事は、その美しさをできる限り良い形で、多くの人に共有することです。

自分がそれを目撃したときに感じたインスピレーションの衝動を、他の人へと手渡すこと。それを追い求めていきたいです。

美しさはどこにでも潜んでいます。実際には、私たちの生活の中で最も見過ごされている部分にこそ、最も強く存在していることが多いのです。
だからこそ、私たちはそれを大切にしなければならないと思います。

私たちは、人生がもたらすあらゆるコントラストを含めて、できる限り強く生を経験するためにここにいるのだと思います。大切なのは、常に好奇心を持ち、刺激を受け続けること。そして、自分の心を動かした感情を共有することです。