Grenzüberschreitende Teilnahme in Thailand und Japan | Warum ich ppp liebe – von masashi7069 | Focus #732

Das von cizucu weltweit realisierte photo poster project (ppp) ist ein geschützter Ort, an dem Menschen ihre eigene Geschichte teilen können, und eine Community, in der Kreative aus aller Welt auch im realen Leben miteinander in Verbindung treten.

Für „Warum ich ppp liebe“ sprechen wir mit Kreativen, die ppp lieben, und entdecken Facetten des Projekts, die selbst uns in der cizucu-Redaktion bislang verborgen geblieben sind. Diesmal porträtieren wir masashi7069 (Masashi), der in Thailand und Japan „grenzüberschreitend“ teilgenommen hat.

Ich bin Angestellter bei einem japanischen Fachhandelshaus. Lange Zeit betreute ich in Tokio Kundinnen und Kunden im Inland. Freunde, die im Ausland arbeiteten, inspirierten mich jedoch, und ich begann zu denken: „Ich möchte selbst mehr von der Welt sehen.“
Das war der Anlass für meinen Wechsel in eine Abteilung, die für den Außenhandel zuständig ist.

Seit 2018 bin ich zu einer thailändischen Tochtergesellschaft entsandt und unternehme von Thailand aus zunehmend Geschäftsreisen in die umliegenden Länder. Auch privat reise ich gern, sowohl innerhalb Thailands als auch ins Ausland. Da ich derzeit allein hier lebe, breche ich an freien Tagen oft spontan zu einem Fotowalk auf.

In Thailand und den Nachbarländern gibt es sehr viele Tempel. Mich interessieren jedoch weniger die Gebäude selbst als vielmehr die Gesichtsausdrücke der Menschen beim Gebet und die besondere Atmosphäre dieser Orte.

Wenn ich mit Freunden einen Fotowalk unternehme, finde ich es faszinierend, wie unterschiedlich unsere Perspektiven sind, obwohl wir dieselben Orte durchstreifen. Dann entdecke ich plötzlich: „Ach, so kann man das also ins Bild setzen!“
Seit etwa zwei Jahren bin ich außerdem von der Fotografie der Milchstraße begeistert und suche nach geeigneten Aufnahmeorten – nicht nur in Thailand, sondern auch in den umliegenden Ländern.

Darüber hinaus habe ich den Eindruck, dass die Smartphone-Fotografie in Thailand besonders stark ausgeprägt ist. Wenn man durch die Stadt geht, sieht man häufig Frauen, die sich von ihren Partnern fotografieren lassen.
Sie wiederholen die Aufnahme so lange, bis sie zufrieden sind. Dadurch sammeln vermutlich sowohl die Fotografierenden als auch die Porträtierten ganz selbstverständlich Erfahrung. Selbst mit meinem laienhaften Blick denke ich oft beeindruckt: „Das sitzt wirklich perfekt.“

Bei der Street Photography habe ich den Eindruck, dass viele Menschen recht gelassen reagieren, wenn man die Kamera auf sie richtet, und signalisieren: „Du kannst ruhig fotografieren.“ Manche machen sogar ein Peace-Zeichen.
Da ich erst in Thailand mit dem Fotografieren begonnen habe, kann ich keinen vollkommen präzisen Vergleich ziehen. In Japan und Europa scheint das Verhältnis von Nähe und Distanz jedoch anders zu sein. Einige Freunde kehren gerade wegen dieser thailändischen „Ungezwungenheit“ zum Fotografieren hierher zurück.

Zunächst einmal war die warme Atmosphäre sowohl in Thailand als auch in Japan dieselbe. Besonders hinsichtlich des gemeinschaftlichen Austauschs empfand ich beide Veranstaltungen als sehr ähnlich. Man betrachtet ein ausgestelltes Werk, fragt: „Könnten Sie mir etwas darüber erzählen?“, und daraus entwickelt sich ganz selbstverständlich ein Gespräch. In Japan wie in Thailand fungiert die Fotografie als Ausgangspunkt der Kommunikation.

Der deutlichste Unterschied war hingegen die Sprache. Beim ppp in Japan wurde fast ausschließlich Japanisch gesprochen, und etwa 80 bis 90 Prozent der Teilnehmenden waren Japanerinnen und Japaner. Beim ppp in Thailand waren zwar ebenfalls viele Teilnehmende thailändisch, doch die Verständigung auf Englisch war möglich, und der Anteil internationaler Gäste – mich eingeschlossen – war wesentlich höher.
Mein Thailändisch reicht für alltägliche Gespräche aus, aber nicht, um feine Nuancen präzise zu vermitteln. Da ich beim Gallery Talk außerdem als Erster an der Reihe war, fragte ich mich: „In welcher Sprache soll ich sprechen?“

Auf Japanisch hätte ich über die Verdolmetschung durch das Team sprechen müssen. Auf Englisch könnte ich meine Gedanken vielleicht unmittelbarer vermitteln. Und falls jemand Schwierigkeiten mit Englisch hätte, würde das Team vermutlich dolmetschen – in dieser Erwartung entschied ich mich für Englisch.

Daraufhin hielten auch fast alle nachfolgenden thailändischen Teilnehmenden ihre Gallery Talks auf Englisch. Als ich merkte, dass Englisch vollkommen in Ordnung war, konnte ich mich ebenso frei mit allen austauschen wie zuvor in Japan. Die Menschen stellten Fragen zu meinen Werken, und später vernetzten wir uns über soziale Medien. Es hat wirklich großen Spaß gemacht.

Was die Tendenzen der ausgestellten Arbeiten betrifft, hatte ich den Eindruck, dass in Japan viele Werke Motive aus dem unmittelbaren Alltag zeigten, während in Thailand häufiger auf Reisen entstandene Arbeiten vertreten waren. Werke von Menschen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen zu sehen, war ausgesprochen inspirierend.
Der ppp zugrunde liegende „gegenseitige Respekt“ und das Gefühl, dass alle aus Verbundenheit mit derselben Idee zusammenkommen, sind meiner Ansicht nach über Ländergrenzen hinweg identisch.

Am deutlichsten zeigt sie sich für mich darin, dass man sogar den Druck vollständig abgeben kann.
Wer schon einmal eine Ausstellung organisiert hat, weiß: Sobald man bei der Produktion hohe Ansprüche entwickelt, reichen die Entscheidungen von der Wahl des Druckdienstleisters bis zur Papiersorte – und die Möglichkeiten sind nahezu grenzenlos. Weil ich diesen gesamten Prozess anvertrauen kann, muss ich mich in der Vorbereitungsphase nicht unnötig anspannen und kann mich auf das konzentrieren, was ich mir von ppp wünsche: die Gelegenheit zum Austausch.

Diese unkomplizierte Struktur senkt die Schwelle zur Teilnahme erheblich.

Ein weiterer Punkt ist, dass weder Ausrüstung noch Erfahrungsniveau als trennende Kategorien verstanden werden – und das im besten Sinne. Selbst wenn eine Arbeit nicht mit einer professionellen Kamera, sondern mit einem iPhone entstanden ist, entwickelt sich ganz selbstverständlich ein Gespräch: „Wie haben Sie das aufgenommen?“ Die Fotografie selbst wird zum Ausgangspunkt der Kommunikation, und es entsteht eine Atmosphäre, die einem vermittelt: „Hier kann auch ich dazugehören.“ Für mich verkörpert genau das die typische Ungezwungenheit von ppp.

Beim ppp in Thailand kam ich mit einem teilnehmenden Geologen ins Gespräch. In der Ausstellung war eine Fotografie einer etwa 300 Meter hohen Sanddüne in der Wüste zu sehen.
Zunächst hatte ich wirklich keine Vorstellung davon, wo und wie diese Aufnahme entstanden sein könnte. Ehe ich mich versah, fühlte ich mich geradezu angezogen und ging zu ihm, um nachzufragen.

Er erklärte mir erstaunlich detailliert, dass er anhand des Sonnenstands Norden und Süden bestimmt und sogar seinen Standort gezielt auf die gewünschte Komposition abstimmt, bevor er fotografiert.
Hinter dem einzelnen Bild, das ich zunächst lediglich als Werk betrachtet hatte, eröffnete sich plötzlich eine überwältigende „Welt“, in der ich beinahe den Wüstenwind spüren konnte. Eigentlich hatte ich nur eine Fotografie betrachtet – und dennoch hatte ich das Gefühl, meine eigene Welt sei dadurch schlagartig größer geworden.

Im selben Ausstellungsraum begegnet man Menschen, die tatsächlich in die Wüste oder in die Antarktis reisen – und ihre Erfahrungen stehen einem in Form von Fotografien unmittelbar vor Augen. Dadurch wurde mir erneut bewusst, dass ppp nicht nur ein Ort ist, an dem man Fotografie betrachtet, sondern auch ein Ort der Begegnung mit Menschen, deren Wege sich im gewöhnlichen Alltag wohl niemals mit dem eigenen kreuzen würden.
Seit diesem Gespräch brennt tief in mir unvermindert der Wunsch: „Ich möchte noch mehr unbekannte Orte bereisen.“

Als ich mit der Fotografie begann, nahm ich an einem von Naoya Akashi organisierten Fotowalk in Thailand teil. Bei einem Rundgang durch Bangkoks Chinatown erzählte er mir von den großen Flammen, die beim Anbraten von Wasserspinat aufsteigen. Seitdem dachte ich immer wieder: „Eines Tages möchte ich diese Flamme richtig fotografieren.“

Als ich schließlich losziehen wollte, um sie aufzunehmen, hörte ich jedoch, dass der Straßenstand mit der großen Flamme irgendwann verschwunden war. Mein liebstes Motiv ist heute der Sternenhimmel, aber die Flamme ging mir dennoch nie ganz aus dem Kopf.

Gerade als ich die Sache beinahe vergessen hatte, streifte ich fotografierend über den Nachtmarkt von Siem Reap in Kambodscha – der Stadt, in der Angkor Wat liegt – und begegnete dort erneut einer solchen Flamme. Der Koch gab mir ein Zeichen: „Jetzt geht es los.“ Genau in diesem Moment gelang mir diese Aufnahme.

Als ich zum ersten Mal in Japan an ppp teilnahm, sagte Rin aus dem cizucu-Team: „Wir werden das auch im Ausland veranstalten!“ Ehrlich gesagt war damals noch nicht klar, ob sich das tatsächlich verwirklichen ließe. Dennoch dachte ich vage: „Es wäre schön, wenn es auch in Bangkok in Thailand stattfinden würde, wo ich lebe.“

Dass dies tatsächlich Wirklichkeit geworden ist und sich die Aktivitäten inzwischen von Asien bis nach Europa ausweiten, finde ich schlicht beeindruckend. Die Haltung, „die Fotografien der anderen gegenseitig zu respektieren“, schafft eine wirklich angenehme und wunderbare Atmosphäre. Als Nächstes wünsche ich mir, dass ppp auch den amerikanischen Kontinent erreicht und einmal die ganze Welt umrundet.

Ich kann mir noch nicht vorstellen, welche Form das annehmen könnte. Aber eine Veranstaltung, bei der eines Tages ppp-Teilnehmende aus aller Welt zusammenkommen und sich austauschen, wäre sicher unglaublich spannend.

An ppp nehmen zwar auch sehr erfahrene Fotografierende und Profis teil, doch ebenso viele Menschen sind zum ersten Mal dabei oder haben gerade erst mit der Fotografie begonnen. Als Anfängerin oder Anfänger muss man daher meiner Meinung nach überhaupt keine Berührungsängste haben.

Ehrlich gesagt war auch ich anfangs ein wenig unsicher und fragte mich: „Werde ich hier wirklich Anschluss finden?“
Doch alle kommen zusammen, weil sie dieselbe Haltung teilen: „Wir respektieren die Fotografien der anderen.“ Deshalb entstehen Gespräche ganz von selbst.

Als ich Bekannten in Thailand von ppp erzählte, habe ich es auf Englisch einmal als „Photograph Lovers Gethering Party“ bezeichnet. Das Wort „Party“ trifft das Gefühl für mich besser als „Exhibition“. Mit anderen Worten: Es ist ein ebenso unkomplizierter wie herzlicher Ort.

Im Ausstellungsraum begegnen sich Arbeiten, die mit Kameras entstanden sind, und Werke aus der Smartphone-Fotografie; auch die Genres sind ausgesprochen vielfältig. In sozialen Medien sorgt der Algorithmus häufig dafür, dass einem vor allem Inhalte angezeigt werden, die den eigenen Vorlieben entsprechen. Bei ppp kann man dagegen wie in einer Buchhandlung spontan an einem ganz anderen Regal entlangschlendern und unerwarteten Fotografien und Wertvorstellungen begegnen.

Wenn ppp auch nur ein wenig Ihr Interesse geweckt hat, wünsche ich mir, dass Sie zunächst ganz ungezwungen vorbeikommen und die Atmosphäre im Ausstellungsraum erleben.

Masashi gehört zu den Kreativen, die cizucu bereits als Nutzer begleitet haben, bevor ppp ins Leben gerufen wurde. Ihn dieses Mal persönlich zu treffen und mit ihm über seine Verbundenheit mit ppp sowie seine Hoffnungen für die Zukunft zu sprechen, war auch für unsere Redaktion eine eindrückliche Erfahrung.

Das Gespräch hat uns besonders deutlich vor Augen geführt, dass ppp zugleich ein „Ort für die Präsentation von Werken“ und ein „Ort der Begegnung“ ist. Auch wenn Länder und Sprachen verschieden sind, bringt die Fotografie ein Gespräch in Gang, und ehe man sich versieht, ist die Distanz zwischen den Menschen kleiner geworden. Die Wärme, die dabei entsteht, ist in Japan dieselbe wie in Thailand. Diese Erkenntnis hat eine stille Freude bei uns hinterlassen. Darüber hinaus ermöglicht ppp zufällige Begegnungen mit Welten, Werken und Kreativen, zu denen kein Algorithmus uns geführt hätte. Genau darin liegt für uns die Faszination von ppp – und der Grund, weshalb das Projekt so viele Menschen nachhaltig begeistert.

Durch Masashis Worte konnten wir erneut nachvollziehen, weshalb ppp von so vielen Menschen geliebt wird. Auch wir in der Redaktion möchten die einzelnen Gründe dafür weiterhin in Worte fassen und die Faszination des Projekts über die Grenzen von Ländern und Kulturen hinweg noch weiter in die Welt tragen.

Seiya, cizucu-Redaktion

Wie hat Ihnen das Gespräch gefallen?

Das photo poster project (ppp) ist kein Ort, der besonderen Menschen vorbehalten ist. Ebenso wenig richtet es sich ausschließlich an diejenigen, denen eine technisch perfekte Aufnahme gelungen ist. Es ist ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, die ihre kreative Praxis fortführen – und an dem alle, die Fotografie aufrichtig lieben, von Herzen willkommen sind.

ppp startete Ende 2024 in Japan und wurde inzwischen in mehr als 28 Städten in neun Ländern veranstaltet, darunter Südkorea, Singapur, Großbritannien und Deutschland. Über Länder- und Sprachgrenzen hinweg begegnen und verbinden sich Menschen durch die Fotografie. Diese Community wächst bis heute Schritt für Schritt weiter.

Möchten auch Sie durch ppp neue Möglichkeiten für Ihre eigenen Werke entdecken?