10 Fragen an Taylor Galloway, einen spannenden Künstler aus den USA | ISSUE #289

In dieser Interviewreihe sprechen wir mit Menschen, die ihren ganz eigenen Zugang zur Fotografie verfolgen. Wir fragen nach ihren Anfängen, ihrer Haltung und ihrem Arbeitsprozess – und möchten damit Fotograf:innen und Fotomedien auf der ganzen Welt neue Impulse geben.

Taylor Galloway ist ein Künstler aus Los Angeles. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit seiner persönlichen Geschichte und mit der Frage, wie die Welt unsere Wahrnehmung von Realität und Erinnerung ins Wanken bringt und verändert. Seine Arbeiten wurden in den USA und international ausgestellt und in der „The New York Times“ veröffentlicht. Mit „across the street from Heaven“ erschien außerdem seine erste Monografie.

In zehn Fragen sprechen wir mit Taylor Galloway über seine Anfänge in der Fotografie, seine Arbeitsweise und darüber, was er mit diesem Medium vermitteln möchte.

Meine erste Begegnung mit einer Kamera reicht bis zu meinem ersten Geburtstag zurück. Mein Großvater war damals in Florida zu Besuch und filmte mit einer Videokamera. Offenbar lief ich ihm dabei die ganze Zeit durchs Wohnzimmer hinterher.
Schon als Kind durfte ich allem, was mich interessierte, frei nachgehen. Das prägt bis heute, wie ich die Welt durch Fotografie und Film betrachte.

Intuition, Energie, nicht unterzugehen, Impulse zurückzuhalten und genau hinzuhören.
Mir geht es nicht darum, mit meiner Arbeit etwas laut zu behaupten. Ich versuche vielmehr wahrzunehmen, was ein Ort, ein Moment oder das, was direkt vor mir liegt, ausstrahlt. Dieses ruhige Gespür ist die Grundlage meiner Arbeit.

Zuerst versuche ich, einen Ort kennenzulernen. Dann verbringe ich dort eine Weile und lasse mich gewissermaßen von ihm führen.

Manchmal muss ich eine ganze Weile warten, bis ein Foto entsteht. Ein anderes Mal reagiere ich einfach auf einen Moment, der sich vor mir ergibt, und drücke ab.
Vielleicht entstehen meine Bilder genau irgendwo zwischen Planung und Zufall.

Die Kamera ist für mich eine Art Schlüssel, mit dem ich aus meinen eigenen Gedanken und Zweifeln herauskomme.
Beim Fotografieren kann ich an Orte gelangen, die ich allein im Kopf nicht erreichen würde. Es ist meine Art, mich mit der Welt auseinanderzusetzen – und zugleich ein Mittel, die festen Vorstellungen von mir selbst aufzulösen.

Dieses Foto entstand 2015 bei meinem ersten Besuch auf der Dye farm in Hartwood, Virginia. Die Bilder von dieser Reise führten später zu meiner ersten Monografie „across the street from Heaven“, die bei Deadbeat Club erschienen ist.

Dieses Bild hat mir gezeigt, was mich in meiner weiteren Arbeit anziehen und womit ich mich beschäftigen würde. Besonders im Gedächtnis geblieben ist mir dieses Blau – einen solchen Farbton hatte ich in Wirklichkeit noch nie gesehen.
Damals hatte ich mich ein wenig von dem Gefühl entfernt, etwas zum ersten Mal zu erleben. Dieses Foto lenkte meine Aufmerksamkeit wieder auf das, was direkt vor mir geschah, und holte mich zurück in den Augenblick.

„Die Wahrheit ist da draußen.“

Gerade weil sich Bilder mit KI heute so leicht erzeugen lassen, bekommt Fotografie vielleicht wieder eine neue Bedeutung: als Begegnung mit der Welt vor uns und als Auseinandersetzung mit etwas, das tatsächlich da gewesen ist.

Baltimore Photo Space, Silver Eye Photo Center, Strata Editions, Aurora Photo Center, Los Angeles Center for Photography, Las Fotos Project, The Fulcrum und Leroy's Happy Place. All diese Orte spielen in ihrer jeweiligen Region eine wichtige Rolle: Sie unterstützen ihre Community und bringen sie voran.

Eine Fotoszene wird nicht nur von den Bildern geprägt, sondern auch von den Orten, die sie aufnehmen, fördern und mit anderen teilen. Solche Communitys schaffen den Boden, auf dem neue Ausdrucksformen entstehen können.

Meine Freunde, meine Familie und alle Menschen, die ihren eigenen Weg weitergehen, inspirieren mich sehr.

Es hat eine enorme Kraft, wenn jemand unabhängig von Land oder Genre dem eigenen Gefühl vertraut und weitermacht. Solche Menschen ermutigen mich, selbst dranzubleiben.

Weiter Fotos machen. Und Zeit mit meiner Familie verbringen.
In dieser einfachen Antwort zeigt sich, was im Zentrum von Taylor Galloways Arbeit und Leben steht: die Zeit im Alltag bewusst zu erleben und durch die Fotografie mit der Welt verbunden zu bleiben. Beides findet ganz leise seinen Weg in seine Bilder.

Wenn du dich auf die Welt einlässt, wird sie dir den Weg zeigen.
Du musst nicht versuchen, alles selbst zu kontrollieren. Begegnungen mit Orten und Menschen oder unerwartete Ereignisse können deine Arbeit in Bewegung bringen.

Wenn du genau hinhörst, entsteht vielleicht etwas, zu dem du allein nie gefunden hättest.